融日本传统美学于现代花艺听日坂明广讲述创肿节石斛大翼豆属细叶黄耆红晕杜鹃糙叶木蓼We

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花卉多以褐色为主色，中心花材是菊花，由于夏季上市的菊花种类很少，为达到预期效果颇费了一番周折。

图1

图2

图3

餐桌花“精致的午茶时光”

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日坂确立了这一作品的副主题为“在极致的空间里享受绿茶”，

他从“极致的空间”和“绿茶”这两个意境切入，选择具有豪华感的黄铜做花器（图4），那些铜盘是他亲手将一块块铜板锤打出盆的形状，着实辛苦。在配置5个铜盆时，他独具匠心营造立体感和远近空间感，恍若浮在空中的铜盆组合，是由地面探出的一根柱子支撑最里面那个小盆演绎出来的。因为柱子与墙壁和地面同色而掩饰了其存在感，越发增添纤细柽柳了不可思议的效果。

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5个铜盆的内部是钢骨结构，为了看上去尽量轻盈些，他将钢骨部分全部遮盖起来。展位上部的大松枝从左右两侧水平探出，营造出空间效果，在松枝与铜盘之间垂下水引棒和青苔赋予空间灵动感。从“极致的空间”中联想到的色彩，是比松枝绿得更为浓厚的青苔，能与松叶的色彩融合。铜盘上有意安排松叶与花卉的对比效果，为强调主题，在最内侧地面的沟条里也撒上了绿茶。他的作品构思手法之一就是营造一个不可思议的空间，导引出各种花卉独具的魅力，再加入不同风格的魅力要素，花艺设计会更有吸引力。

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日坂多次用到的松枝，是体现日本民风的象征性花材，同时也是为了两个作品之间有统一感。另外，松枝是他一直爱用并且驾轻就使楔形口斜面陷落或磨损熟的花材，他认为松枝是一种难得的可以采用多种手法设计的素材，越深入探究其使用手法，越能发掘其无穷的可塑性，从而做出新的设计。

图4

新娘手捧花

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这是日坂在半决赛新娘手捧花项目中的作品（图5）。由于作品要求模特以手持方式走台展示，日坂选择了拥有下垂感和飘逸美的马蹄莲和垂鞭绣绒球等花材，设计侧重于模特行走中花束的动感和手执时的平衡感。色彩依旧采用浓淡递进的绿色为主调，与其他4个作品遥相呼应。

图5

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《台湾花艺》杂志社、陈垂训

供图